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    边上有人直接下了定义。

    “如同流水一般流动，如果说内田光子是沙滩，是太阳，那么傅迪奥就是大海，是站在海前的少年，是在海滩肆意游玩的顽童。”

    “他的音乐之中有那种摇摆的感觉，相比较其他人的莫扎特，音乐之中儿童玩耍的氛围更为浓烈。”

    “是啊，迪奥的这个莫扎特，真的有点意思的，特别是在这边……”

    有人看向了这间音乐厅。

    易北音乐厅，建在海上的音乐厅。

    而这间音乐厅如贝壳一般，将正中心的舞台珍珠般环抱。

    音乐厅的这个设计，给了傅调音乐增添了更多一层的美感。

    而傅调手中的每一颗音，都是那么的圆润。

    不多一分，不少一毫。

    这个莫扎特的演奏。

    这个莫扎特第五号钢琴奏鸣曲的演奏。

    厉害！

    傅调根本不知道，在音乐厅角落的一些人听到傅调的音乐后，不由得产生了一丝丝折服的心态。

    他们很多人原本都以为傅调今天会选择演奏肖邦。

    甚至觉得傅调的莫索尔斯基就是为了肖邦的出场而铺垫。

    谁能想到……

    傅调根本没有任何演奏肖邦的想法。

    他只是按照自己的节奏，演奏完莫索尔斯基后，便开始直接去演奏勃拉姆斯。

    而等到勃拉姆斯结束，他依旧没有选择肖邦，而是选择了莫扎特。

    最简单去演奏，最困难去诠释的莫扎特。

    无数顶级钢琴家都试图攀登的高峰，但是并没有多少人能够折服观众的莫扎特。

    被誉为最难以诠释的作曲家之一的莫扎特。

    演奏起来，很简单，没有任何一个人能否认莫扎特演奏的难易程度。

    毕竟莫扎特的左手基本上全部都是最为简单的即兴伴奏。

    也就是和弦分解的感觉。

    莫扎特主要的音乐旋律基本上都在右手上。

    偶尔两只手换个位置，也不会有特别困难的理解程度，看一眼就知道这个还是简单的和弦分解。

    但是……

    如何演奏出莫扎特的感觉，如何让自己的莫扎特感觉听起来不要太过于做作。

    这个其中的度应该如何掌控。

    这个就需要各个音乐家去自行揣测了。

    演奏出，和演奏好，完全是两个不同的概念。

    所以……

    傅调的双手猛地交错。

    第三乐章轰然响起。

    第三乐章，G大调，急板！

    童年的感觉也在音乐之中变得更为浓烈。

    音乐逐渐变得长且华丽。

    每一颗音似乎都有自己的故事一般，在诠释着自己的世界。

    明亮，细腻。

    如同一束光照入黑暗的船舱一般，将音乐的空间逐渐打开。

    音乐也变得愈发绚烂。

    莫扎特说到底也算是神童。

    神童是不能收敛的。

    既然都已经被那么多人称作神童，那么你就必须维持住神童的身份。

    去尽情地释放自己吧。

    让音乐之中的一切都用自己的方式去诠释。

    在为人处世上你可以谦逊。

    可是到你被称作为神童的地方，你必须表现得霸道且傲慢。

    不给任何人一点点呼吸的空间。

    不能让任何人否定他。

    毕竟这个是他的舞台。

    如何去诠释一首作品也应该由他自己来决定。

    神童做得一切，必须是对的。

    否则……

    他也不配被称作为神童。

    傅调的手跃动的更为绚烂，音色也更为圆润。

    最后在一声轻微的和弦之下，傅调的手指温和地离开键盘。

    如同神童的演奏结束，收起自己的那份傲慢，优雅地对着众人行礼一般。

    这个便是莫扎特第五钢琴奏鸣曲。

    而这个并不是终点。

    最起码，不是他音乐会的终点。

    傅调并没有给观众休息的空间。

    他停在半空中的手轻微晃动一下后，重新轻柔地落在钢琴之上。

    莫扎特，第四钢琴奏鸣曲。

    K282，在这一刻响起。

    (本章完)

    　　

    


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