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    励志电影之所以被化成类型，在于它揭示的是普通人对环境的反抗，从而变为更好的人这一不变的规律，无一例外都是一个“圆梦”的过程！

    而《爆裂鼓手》呢？

    电影开头，是一个聚焦的长镜头：安德鲁一个人坐在走廊的尽头。他穿一件白色的T恤衫，在头顶白色灯光的映照下，仿佛披上了一层白色的天使光环。

    暗青色调的寂静走廊在画面的前景中形成了一片空旷的留白，摄影机非常体贴地往前移动，好让观众能够看清这个天使般的少年。

    这个镜头慢慢拉近，是努力练习的沈明饰演的安德鲁。

    然后J·K·西蒙斯饰演的特伦斯·弗莱彻从阴影中缓缓登场，首次露面就充满了神秘的黑暗气息。

    两人出现在同一张构图里，即使不懂他们说什么，也能感受到弗莱彻强大的气势还有安德鲁的软弱…

    达米恩拍摄J·K·西蒙斯用的是微仰拍的近景视角，很容易就给人一种强势的感觉！

    拍摄沈明则是平角镜头或者以J·K·西蒙斯的视角，俯拍…

    “明天去排练厅！”

    留下一句话，弗莱彻离开…

    按照一般的模式，开头是19岁的安德鲁被导师弗莱彻相中，进入正轨乐队，然后安德鲁会在老师弗莱彻的鞭策之下，虽经历了一系列失败打击，但最终凭借坚持不懈的努力取得了最终的成功，成就了一番事业。

    大团圆结局！

    这就是标准励志片！

    《爆裂鼓手》如果是一个有音乐天赋的鼓手在导师压迫下，绽放了天赋，然后实现人生理想，沈明估计不会接，更不会这么用心演绎！

    往前一步，如果安德鲁意识到自己变得不像自己，然后离开舞台，回到现实，那就成了《穿普拉达的女王》的男版，沈明也不会这么有感觉；

    这部电影的魔力就在于安德鲁在弗莱彻的压榨下，被同化了！

    他也变成了疯子！

    “我宁可为了音乐，家破人亡，酗酒吸毒，34岁就死掉但被人铭记，也不愿家财万贯一生平安却不为人所知！”

    为了音乐‘梦想’？

    谈不上，他就是想证明自己！

    导演很用心刻画了安德鲁的努力：

    鼓槌让手磨起皮，留下血，安德鲁只是撕开一张创可贴，贴在虎口上，继续练习；

    他用冰水给发烫流血的双手降温止血，然后继续练习；

    甚至他都出车祸了，还是选择跑回舞台，明知道演出已经搞砸了，他还要颤抖地捡起掉在地上的鼓槌，可谓是在用鲜血祭奠作为一个鼓手的一腔热枕啊，不可谓不煽情…

    在最后登台表演的时候，弗莱彻临时换了曲子，乐队的其他成员都从容不迫地拿出新曲的谱子，安德鲁懵逼了…

    因为他根本没有练过这个曲子！

    为什么弗莱彻要临时改变曲子？
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